世界漫画的历史
漫画, 是一种独特的视觉语言, 也是一种叙事艺术, 它并非只属于某个国家, 也并非某个时代能独有, 它的根源深植于人类古老的图像叙事传统里, 从史前洞穴壁画开始, 一直到古埃及的象形文字, 再延至中世纪欧洲的连环画, 在这些之中, 我们都能够看到漫画的影子, 真正意义上的现代漫画, 是在19世纪末至20世纪初的时候, 随着印刷技术的革新, 以及报纸杂志的普及, 才慢慢开始成型, 进而风靡全球的。
欧美漫画是如何从报纸杀出一条血路的
无数人觉得漫画仅仅是供孩童阅览的, 可翻阅历史之际你会发觉, 漫画最初是成年人的娱乐方式。19世纪末期时光, 美国报业大亨当中的普利策以及赫斯特由于要争抢读者, 便着手在星期天的报纸之上刊载彩色漫画副刊这一行为。理查德·奥特考特创作了名为《黄孩子》的作品, 此作品被认定为第一部现代漫画, 它径直促使漫画这项艺术载体朝着商业化的方向踊跃推动。随即, 超人的问世使得超级英雄漫画于20世纪30年代蓬勃兴起, 在二战时期, 美国士兵的衣兜里差不多人人都装着一本《美国队长》或者《神奇女侠》, 漫画变成了精神抚慰及宣传手段。
可是好景持续的时段不算长久。在1954年的时候, 有一位精神病学家弗雷德里克·魏特汉出版了一本名为《诱惑无辜》的书籍, 他强烈地痛斥漫画竟然会致使青少年犯罪。这一行为直接地引发了美国漫画审查制度的创建。漫画产业差一点就被埋没在刚刚起步或者尚未发展起来这样的初始状态里。一直到60年代, 漫威的斯坦·李以及杰克·科比重新塑造了英雄独特的形象, 让蜘蛛侠、X战警这些角色切实拥有了普通人会遭遇的那些烦恼, 漫画如此这方才再度赢回了已经失去的市场。这里是欧洲, 法国的《阿斯泰利克斯历险记》所采取的是往更具文学化以及艺术化方向发展的路线, Belgian的《丁丁历险记》亦是如此, 其画面十分精致, 剧情相当讲究, 一直到现在都是欧洲家庭必定要阅读的经典。
日本漫画凭什么后来居上成为全球霸主
提及日本漫画, 可能你会想到了《海贼王》, 或者是《龙珠》, 又或者是《鬼灭之刃》。不过日本漫画得到崛起, 依靠的绝不仅仅只是热血以及打斗之为。在二战结束之后, 日本那可是呈现出满目疮痍的状况, 手冢治虫携带他的《新宝岛》突兀出世。他以具备创造性的方式将电影的分镜手法运用至漫画当中来，使得人物开始动起来, 令画面拥有了节奏感的。这样一种“电影化”的叙事方式完全颠覆了传统漫画, 致使读者如同观看电影那样去阅读漫画。
更为关键的是, 日本构建了一套极为成熟的产业体系, 漫画杂志先行连载, 以此测试市场反应, 人气较高的作品继而推出单行本, 倘若火起来便改编成动画, 作者与出版社、动画公司构成了利益共同体, 在题材方面更是细分到了令人瞠目结舌的程度, 恋爱、运动、美食、职场、医疗、历史, 甚至于围棋和麻将都能够被画成长篇巨作, 这般“什么都能画”的包容性, 致使日本漫画从儿童读物转变为全民读物。现下, 不管是东京地铁当中的上班族, 亦或是巴黎书店之内的文艺青年, 差不多都在阅览日本漫画, 它已然跨越了国家语言的界限, 变成了一种全球性的流行文化符号。
先是欧美报纸里作为消遣的副刊部分存在着的相关内容, 接着是日本街头巷尾所展现出的被视为文化名片的那些事物, 而后是如今数字屏幕上呈现出的数量众多的作品，世界漫画的历史实际上就是一个持续不断地去打破边界的历程。它向我们传达出这样的信息, 只要人类依旧有着想听故事的需求, 漫画就永远都不会过时。